關于大學美術鑒賞的論文,大學美術鑒賞論文

大學美術鑒賞論文

眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。

本學期，我選擇了“世界美術賞析”這門藝術學科進行了選修。原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。

通過選修這門課程，我逐步了解了許多關于繪畫的知識。學下來收獲很大，我逐漸可以感受到了文藝復興意大利藝壇三杰之一的拉斐爾那作品散發出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表米開朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；了解了被可視為法蘭德斯巴洛克風的具體象征的魯本斯的作品；當然還有現在被我認為是世界上最美的油畫之一的倫勃朗的“泰特斯”等等這些經典的西方美術藝術。

通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。而且在我看來從實際情況作為起點，由于經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了一些需要重視和解決的問題。

“高分低能”是一種表現。學生有較多的知識和專業文化，并不一定代表他具有其他方面的素質和修養。

所以要呼吁素質教育。

求一篇美術鑒賞論文

喬治莫蘭迪：靜物中的秘密 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復古”，在繪畫的作品上呈現得很明顯。

“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。

藝理相諧，殊途同歸。這位意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。

藝術作品是藝術家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。

誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。” 1890年莫蘭迪生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。

莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。

在藝術上有著自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。

他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。

藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。

唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創造自己的藝術形象。

他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。

把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。

在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。

當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。”

從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。世界很復雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。

從他作品中那些反復排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使我們明白，作品創作的題材并不重要，重要的是作品是否給人有想法。

看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。

在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。

莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。

他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。

莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。

求一篇關于美術作品賞析的論文,3000字左右

《撐陽傘的女人》Femme a l'ombrelle 作者： 克勞德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。

以"光為畫面主角"的印象派最偉大的大師莫奈曾經畫過二幅《撐陽傘的女人》，一幅作于1875年，一幅畫于1886年。 首幅畫里的采用仰視的角度來表現畫面的人物，女人半側著身子，衣褶因為她的轉動也在旋轉，動態的呈現著這一微妙的動作，而平衡女子動作的是她手持的陽傘。

陽傘的灰綠色調與天空融合在一起把人物既與畫面結合又使人物跳出背靜那澄明的天空動感在人們眼前。畫面中的遠處的小男孩兒又拉深了畫面的層次感，不僅突出了撐陽傘的女人也把遠處的天空顯得更加高遠。

但，在印象派中"光才是畫面真正的主角"。在這幅畫中，采用原色并列、重疊和補色手法，形成新的繪畫語言。

為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，畫家采用小筆觸和色調并列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是黃、藍并列，時而重疊，并把黃和綠、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。 光與影正是依托于這兩個人物跳躍穿梭在人們眼簾中的。

女人身后的天空如同水一般透明多變，仿佛一指就可以戳破。 陽光透過湛藍的天空灑到女人的衣裙上，正因為光影的作用，女人的上半身色調昏暗表明她處于傘的陰影之下。

微風揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影——藍天的光彩、女子腳邊墨綠的草與淡黃的花朵的顏色。它們反襯在女子的裙子上，袖肘上。

女子腳下順著微風傾斜的花草，仿佛可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。 用模糊大塊的筆觸來描繪，是莫奈在繪畫技法上的一大特點。

這也是印象派不注重所描繪的主題本身而注意光影的需要所產生的必然結果。在這幅畫中，我們尚且可以看出撐傘女人的外貌，但是她和她構成三角型起穩定畫面作用的兒子的面貌卻被簡化成了僅有兩個黑洞洞眼睛長相的人。

可是，也正因為這樣，我們不必糾纏在畫面的技法上而能把更多的心思花在畫面所傳遞的，清晨，母親和孩子散步的愜意及其中的微風，藍天那種恬靜美好當中。 所以印象派的勝利在于它不僅僅是開拓了一條奇路使人們耳目一新更在于它可以把畫家自身的感受記錄下來傳遞給他人。

這種心靈上的震撼是其他流派所無法比擬的。 從中也可看出當時莫奈初期作品風格強調瞬間的感官色彩來搭建一座用色彩構成的絢麗的世界。

突破當時束縛繪畫的古典主義，把繪畫從單純的照物寫實中解放出來，開拓了一條用眼睛捕捉"瞬間美好"的新的繪畫流派。 作于1886年的《撐陽傘的女人》和第一幅畫在構圖上相差不遠，人物在衣著上更是如出一轍。

但，比起第一幅，人物處于更次要的位置，印象派很少畫人物，風景中的色彩變化才是莫奈的永恒主題。所以第二幅《撐陽傘的女人》足以看出莫奈及整個印象派的走向。

畫中大塊的墨綠和棕紅的，凝重的顏色。不再看見早期注意天空光影的糾纏和光影對人物的影響，換而之是大塊更大塊的顏色鋪成一幅畫甚至連人物本身都只是畫中顏色的一部分（上一幅中女人的尚可辨認的面目在這里徹底被簡略掉）。

或者說我們可以感受到畫面里的風不再是清晨的微風而是夕陽落下的晚風，吹的人物身后的云彩在大塊急速的運動，熾熱的陽光照在草上淹沒了女人的腳，女人上半身因為撐陽傘形成的陰影和下半身被陽光照耀仿佛要燃燒的裙子形成強烈的對比，加上飄揚的紗巾給人以視覺沖擊。 兩副幾乎同樣的以撐陽傘的女人為主題的作品，但是意境卻相差萬里。

這就是印象派的核心所在——此時此刻的光和影。而光與影永遠在變，水中的浮光掠影，空中的色彩萬千，地上的花朵妖嬈。

不變的是對影的捕捉對光的追隨。 這件作品是莫內早期的印象技法畫作。

畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。

整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。

但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。 雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。

畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。

另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解（要有題目摘要關鍵詞正文

、在廣泛的文化情境中認識美術。

任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。

(1)美術與音樂的完美融合

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術鑒賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的鑒賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣，把音樂引進美術鑒賞課的教學，不但能達到圖音并茂、聲色俱全的效果，而且也可以創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想象的翅膀，體驗藝術的真諦。如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期教學效果。

(2)美術教學與表演藝術的融合

表演是一門形體和語言的藝術，在美術課堂中運用表演不僅可以活躍課堂氣氛，而且能讓學生通過觀察，了解各種形體動作，積累素材從而更好地理解美術作品。如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》這一作品時，為了讓學生更好地體會拉奧孔與其兩個兒子被巨蟒緊緊纏住身體，痛苦地扭動與奮力掙扎的情景，為了使這一怵目驚心、慘不忍睹的瞬間在學生頭腦中留有更深的印象，我便決定找幾組同學到講臺前來進行表演，同學們各個爭先恐后，將拉奧孔極其兩個兒子的表情表達的淋漓盡致，對這組雕塑作品也有了一個更深層次的理解，延長了知識在學生頭腦中的保持時間。

(3)各種手段的綜合運用

應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化也是創造美術鑒賞課文化情境的有效方式之一。如在進行《中國民間美術——剪紙》的鑒賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，制作手法也多種多樣，如果只是采取傳統的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課“激發學生熱愛本民族文化傳統并將其發揚光大”這一思想上的教育目的，也不利于很好的完成本課的教學內容，所以我利用信息技術，通過制作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力。在制作課件的過程中，我注意融入其他一些教學手段，如在課件中插入優美的古典音樂，制造一種特殊的情境導入課程，這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受著民間美術特有的魅力，從而激發他們對剪紙藝術產生濃厚的興趣和想要學習的強烈欲望。另外，在課件的制作中，我不但要求內容的完善，更加注重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之后有大飽眼福的感覺，真正達到美術課美感滲透、潛移默化的教學目的

論文《學習美術鑒賞的感受》1000字

畢業論文是教學科研過程的一個環節，也是學業成績考核和評定的一種重要方式。

畢業論文的目的在于總結學生在校期間的學習成果，培養學生具有綜合地創造性地運用所學的全部專業知識和技能解決較為復雜問題的能力并使他們受到科學研究的基本訓練。 標題 標題是文章的眉目。

各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。

總標題 總標題是文章總體內容的體現。常見的寫法有： ①揭示課題的實質。

這種形式的標題，高度概括全文內容，往往就是文章的中心論點。它具有高度的明確性，便于讀者把握全文內容的核心。

諸如此類的標題很多，也很普遍。如《關于經濟體制的模式問題》、《經濟中心論》、《縣級行*機構改革之我見》等。

②提問式。這類標題用設問句的方式，隱去要回答的內容，實際上作者的觀點是十分明確的，只不過語意婉轉，需要讀者加以思考罷了。

這種形式的標題因其觀點含蓄，輕易激起讀者的注重。如《家庭聯產承包制就是單干嗎？》、《商品經濟等同于資本主義經濟嗎？》等。

③交代內容范圍。這種形式的標題，從其本身的角度看，看不出作者所指的觀點，只是對文章內容的范圍做出限定。

擬定這種標題，一方面是文章的主要論點難以用一句簡短的話加以歸納；另一方面，交代文章內容的范圍，可引起同仁讀者的注重，以求引起共鳴。這種形式的標題也較普遍。

如《試論我國農村的雙層經營體制》、《正確處理中心和地方、條條與塊塊的關系》、《戰后西方貿易自由化剖析》等。 ④用判定句式。

這種形式的標題給予全文內容的限定，可伸可縮，具有很大的靈活性。文章研究對象是具體的，面較小，但引申的思想又須有很強的概括性，面較寬。

這種從小處著眼，大處著手的標題，有利于科學思維和科學研究的拓展。如《從鄉鎮企業的興起看中國農村的希望之光》、《科技進步與農業經濟》、《從“勞動創造了美”看美的本質》等。

⑤用形象化的語句。如《激勵人心的治理體制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理論》等。

標題的樣式還有多種，作者可以在實踐中大膽創新。 副標題和分標題 為了點明論文的研究對象、研究內容、研究目的，對總標題加以補充、解說，有的論文還可以加副標題。

非凡是一些商榷性的論文，一般都有一個副標題，如在總標題下方，添上“與**商榷”之類的副標題。 另外，為了強調論文所研究的某個側重面，也可以加副標題。

如《如何看待現階段勞動報酬的差別——也談按勞分配中的資產階級權利》、《開發蛋白質資源，提高蛋白質利用效率——探討解決吃飯問題的一種發展戰略》等。 設置分標題的主要目的是為了清楚地顯示文章的層次。

有的用文字，一般都把本層次的中心內容昭然其上；也有的用數碼，僅標明“一、二、三”等的順序，起承上啟下的作用。需要注重的是：無論采用哪種形式，都要緊扣所屬層次的內容，以及上文與下文的聯系緊密性。

目錄 一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。

設置目錄的目的主要是： 1.使讀者能夠在閱讀該論文之前對全文的內容、結構有一個大致的了解，以便讀者決定是讀還是不讀，是精讀還是略讀等。 2.為讀者選讀論文中的某個分論點時提供方便。

長篇論文，除中心論點外，還有許多分論點。當讀者需要進一步了解某個分論點時，就可以依靠目錄而節省時間。

目錄一般放置在論文正文的前面，因而是論文的導讀圖。要使目錄真正起到導讀圖的作用，必須注重： 1.準確。

目錄必須與全文的綱目相一致。也就是說，本文的標題、分標題與目錄存在著一一對應的關系。

2.清楚無誤。目錄應逐一標注該行目錄在正文中的頁碼。

標注頁碼必須清楚無誤。 3.完整。

目錄既然是論文的導讀圖，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各項內容，都應在目錄中反映出來，不得遺漏。

目錄有兩種基本類型： 1.用文字表示的目錄。 2.用數碼表示的目錄。

這種目錄較少見。但長篇大論，便于讀者閱讀，也有采用這種方式的。

內容提要 內容提要是全文內容的縮影。在這里，作者以極經濟的筆墨，勾畫出全文的整體面目；提出主要論點、揭示論文的研究成果、簡要敘述全文的框架結構。

內容提要是正文的附屬部分，一般放置在論文的篇首。 寫作內容提要的目的在于： 1.為了使指導老師在未審閱論文全文時，先對文章的主要內容有個大體上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要邏輯順序。

2.為了使其他讀者通過閱讀內容提要，就能大略了解作者所研究的問題，假如產生共鳴，則再進一步閱讀全文。在這里，內容提要成了把論文推薦給眾多讀者的“廣告”。

因此，內容提要應把論文的主要觀點提示出來，便于讀者一看就能了解論文內容的要點。論文提要要求寫得簡明而又全面，不要啰哩啰嗦抓不住要點或者只是干巴巴的幾條筋，缺乏說明觀點的材料。

內容提要可分為報道性提要和指示性提要。 報道性提要，主要介紹研究的主要方法與。

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