詩經的寓意與象征,古詩中的意象有哪些都有什么含義

古詩中的意象有哪些都有什么含義

　古代詩詞的常見意象　　1．月——思鄉,懷人　　懷鄉：例：舉頭望明月,低頭思故鄉.　　露從今夜白,月是故鄉明.　　懷人：例：但愿人長久,千里共嬋娟.　　此時相望不相聞,愿逐月華流照君.　　2．菊花——清高人格的寫照　　例：朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英.　　秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜.不是花中偏愛菊,此花開盡更無花.　　寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風中.　　3．梅花——高潔人格的寫照　　例：零落成泥碾作塵,只有香如故.　　不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤.　　4．松——孤直傲岸,歲寒三友之一　　例：豈不罹嚴寒,松柏有本性.　　歲寒,然后知松柏之后凋也.　　后來富貴已凋落,歲寒松柏猶依然.　　5．蓮——愛的象征　　蓮與憐諧音,所以可借以表達愛情.　　例：采蓮南塘秋,蓮花過人頭.低頭弄蓮子,蓮子青如水.　　6．梧桐——凄涼悲傷　　例：梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴.　　一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更淚夢三更后.　　7．杜鵑鳥——凄怨哀傷,鄉愁鄉思　　相傳,蜀王讓杜宇即望帝,因被迫讓位給他的臣子,自己隱居山林,死后靈魂化為杜鵑,到春天,杜鵑會一直啼叫到滿口是血.另外,杜鵑的啼叫好象在叫：“不如歸去,不如歸去.”也叫子規,常喚起游子思鄉之情.　　例：梨花雪,不勝凄斷,杜鵑啼血.　　又聞子規啼夜月,愁空山.　　從今別卻江南路,化作啼鵑帶血歸.　　8．秋蟬——高潔,悲涼　　秋后的蟬是活不久的,一番秋雨后,蟬只剩下幾聲若斷若續的哀鳴了.　　例：寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇.　　西路蟬聲唱,南冠客思深.　　9．鴻雁——思鄉懷親,羈旅之悲　　（也是古代詩歌中傳書的信使）　　例：雁字歸時,月滿西樓.　　紅箋小字,說盡平生意.鴻雁在云魚在水,惆悵此情難寄.　　10. 柳——離情依依　　例：今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月.　　渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新.

詩經中的植物分別有著怎樣的象征意義

liuhua ：你好。
《詩經》中的植物：我們的先人用植物比興寄托，他的情懷。植物在我們先人的靈手慧眼中，可用來驅除疾病，祭祀、祈福，占卜吉兇，美化環境，，可用來比附才德，傳情寄愛，象征福祿，忘憂解愁。植物與先民的生命、情感、禮儀、性情相交織。用松柏、青竹、梧桐和其他嘉樹惡草，所代表的寓意來論述德之物化；以花椒、木瓜、梅子等果實和蘭草、芍藥、荷花等花草及桑樹所代表的情感來論述情之媒介；以葛藤、葫蘆、萱草、楊柳所代表的家庭福祿來論述附之喻體。
植物的美麗升華，產生了深情厚誼，雖年代久遠，依然聲色鮮活，滋潤了我華夏文明，源遠流長。

詩經的影響

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我國古人把《詩經》的藝術表現手法概括為“賦”、“比”、“興”三個字，這既是《詩經》藝術特征的重要標志，也開啟了我國古代詩歌創作的基本手法。宋代朱熹解釋說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”（《詩集傳》）賦的手法在《詩經》中運用得較為普遍，《大雅》和《頌》中運用最多，《國風》《小雅》中的民歌運用的也不少，如《七月》《靜女》《君子于役》《芣苢》等詩歌，都是直接寫景抒情，鋪寫所要表達的內容。比的手法在《詩經》中運用的也很多，它不僅使形象更加鮮明，本質更加顯露，而且還寄寓著強烈的愛憎感情。如《魏風·碩鼠》《邶風·新臺》。《詩經》經常用比喻來刻畫人物，如《衛風·碩人》，還有的詩用比喻形容心理、情緒。《詩經》中大量用比，表明詩人具有豐富的聯想和想象，能夠以具體形象的詩歌語言來表達思想感情，再現異彩紛呈的物象。興的表現手法在《詩經》民歌中運用得十分廣泛。在一首詩的開端或一章詩的開端，詩人即景生情，用眼前之景引出所詠之辭。如《周南·關雎》《邶風·谷風》等。“興”不只是為了開頭，往往在詩中還起著寓意、聯想、象征、烘托等作用。

詩經的含義

詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、賦、比、興，前三個說的是內容，后三個說的是手法。 　　《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。 　　《雅》分為《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宮廷樂歌，共105篇。 　　《頌》包括《周頌》（31篇），《魯頌》（4篇），和《商頌》（5篇），是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。 　　“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。是不同地區的地方音樂，多為民間的歌謠。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠 。共160篇 。大部分是民歌 。根據十五國風的名稱及詩的內容大致可推斷出詩產生于現在的陜西、山西、河南、河北、山東和湖北北部等。 　　國風·周南國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風國風·衛風 國風·王風國風·鄭風 　　國風·魏風 國風·唐風國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風國風·豳風 　　“雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。朱熹《詩集傳》曰：“雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受釐陳戒之辭也。辭氣不同，音節亦異。故而大小雅之異乃在於其內容。”　 　　“頌”是宗廟祭祀的樂歌和史詩，內容多是歌頌祖先的功業的。《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。　 　　“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直鋪陳敘述。是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老”，即是直接表達自己的感情。 　　“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均屬此類。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。 　　“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”，對于詩歌中渲染氣氛、創造意境起著重要的作用。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。 　　進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中國古典詩歌的一種特殊味道。 　　詩篇形式以四言為主，運用賦、比、興等手法。

詩經中的植物分別有著怎樣的象征意義

liuhua ：你好。
《詩經》中的植物：我們的先人用植物比興寄托，他的情懷。植物在我們先人的靈手慧眼中，可用來驅除疾病，祭祀、祈福，占卜吉兇，美化環境，，可用來銀余比附才德，傳情寄愛，象征福祿，忘憂解愁。植物與先民的生命、情感、禮儀、性情相交織。用松柏、青竹、梧桐和其他嘉樹惡草，所代表的寓意來論述德之物化；以花椒、木瓜、梅子等果實和蘭草、芍藥、荷花等花草及桑樹所代表的情鋒爛滾感來論述情之媒介；以葛藤、葫蘆、萱草、楊柳所代表的家庭福祿來論述附之喻體。
植物的美麗升華，產歷緩生了深情厚誼，雖年代久遠，依然聲色鮮活，滋潤了我華夏文明，源遠流長。

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