榮觀房產網李叔同 《送別》解析
是啊，當然了李叔同與《送別》 長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。 長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 —— 李叔同《送別》 會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。 1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬于李叔同早年創作的“學堂樂歌”。所謂“學堂樂歌”，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行于日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，“學堂樂歌”還常常采用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的“學堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同于現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。 為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王維的：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海內存知已，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。 《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。 古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。 概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。
關于送別古詩的賞析
【送友人】 李白
青山橫北郭， 白水繞東城。
此地一為別， 孤蓬萬里征。
浮云游子意， 落日故人情。
揮手自茲去， 蕭蕭班馬鳴。
這是一首著名的送別詩。詩中，作者與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
“浮云游子意，落日故人情”，寫得十分工整，“浮云”對“落日”，“游子意”對“故人情”。同時，詩人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，來表明心意。大筆揮灑出分別時的寥闊背景：天邊一片白云飄然而去，一輪紅日正向著地平線徐徐而下。此時此景，更令人感到離別的凄涼痛苦，難舍難分。這里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
揮手”，是寫了分離時的動作，那么內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。這一句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬仿佛懂得主人心情，也不愿脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。
詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮云，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。這正是評家深為贊賞的李白送別詩的特色。
詩歌賞析王之渙《送別》
原文
送別 唐 王之渙 楊柳東風樹， 青青夾御河。 近來攀折苦， 應為離別多。
賞析
“楊柳”既是“東風樹”，當然與春風就密不可分。青春是快樂，離別是苦事，楊柳卻兼而有之，這就成了一種復雜心情的交織，王維有名的《渭城曲》說：“渭城朝雨裛輕塵，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“離情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了這個矛盾，寫出了豐富的思想感情。而《折楊柳》這支曲子又多了一段歷史關系。它的另一首歌詞里說“遙望孟津河，楊柳郁婆娑；我是虜家兒，不解漢兒歌”。孟津河在今河南，那里古代原是中原地帶，本土所習見的楊柳當然很多，歌曲就是由此而產生的。可是楊柳雖是本土習見的，歌曲卻是胡曲。從“昔我往矣，楊柳依依”到“青青河畔草，郁郁園中柳”，“榮榮窗下蘭，密密堂前柳”，這個帶有濃厚民族感情的楊柳，如今卻出現在一支動人的“不解漢兒歌”的典型胡曲之中，這就又多了一層復雜的情調，而歷史是發展的，南北朝結束后，胡漢邊界已經不在中原，而是遠遠的在玉門關一帶，那么還有那么多習見的楊柳嗎？那里的春天既然很少，作為“東風樹”的楊柳想來也是難得的，那么胡笛的曲子里為什么還要吹起楊柳的哀怨呢？這就是詩人天真的發問。詩寫的是涼州，但還沒有到玉門關，卻已是胡漢雜居的地方，所謂“氈裘牧馬胡雛小，日暮蕃歌三兩聲”。實際上，邊塞的情調已很濃厚，從這里再想象玉門關，就愈覺得離開祖國遠了，也就愈多了鄉土的懷念，這是一種愈稀少愈珍惜的感情，而到了連楊柳都沒有的時候，笛中的楊柳也就成了美麗的懷念，因此詩人的發問仿佛是責備這個曲子，其實正是想聽到這個曲子，我們無妨把這兩句話的邏輯翻過來想想，那就是說：既然羌笛還在怨楊柳（這是客觀事實，耳朵聽到的），春風豈不是已到了玉門關嗎？這就出現了語言上的奇跡，說“春風不度玉門關”，而悄悄里玉門關卻透露了春的消息，然而詩中究竟說的是“不度”，這就又約制了盡情度過，仿佛春風在“關”上欲度未度的當兒。這乃是一個邊塞之春，而邊塞的春天愈少，一點的春意就更覺得令人向往，正像嚴冬之后，冰河初解，原野明凈，出現在初春的轉折點上的景象，別有一番新鮮迷人的地方，在這樣的情景下，究竟是“黃河遠上白云間”好呢？還是“黃沙直上白云間”好呢？豈非十分明白的事嗎？正是詩中這一點清新明晰之感，迢遙的向往之情，構成了邊塞之春的圖像，它才為“春風不度玉門關”做好了翻案文章，于是玉門關不再是荒涼的而是美麗的，正如“玉”所給人們的印象一樣，恰恰符合于它的名字。
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