榮觀房產網樓盤名稱：羅馬風情城
樓盤位置：遞鋪鎮鳳凰南路以東，環翠路以南
產權年限：70年
建筑類型：板樓,多層,
其他交通方式：湖州-安吉公交安吉下，安吉城區南面，鳳凰路東側，杭長高速出口近在咫尺
規劃信息：其占地面積為160000平方米，容積率，綠化率31%，共0棟樓，停車位車位充足
周邊配套：鳳凰山大型山地公園、龍山森林體育公園、鳳凰湖、筏湖、遞鋪港、社會福利中心、鳳凰綜合農貿市場、鳳凰山信用社、豐華五星酒店、藍天景園度假村、廣電中心、中國移動、安吉縣人民醫院、婦保醫院 內部配套：會所、幼兒園、配套商業 中小學：職教二中、鳳凰山中學 綜合商場：中都百貨 小區內有會所、還特有羅馬象湖、靜潭白浪、歡樂天地等主題景觀區，更有古羅馬廊柱、意大利穹頂、地中海風情拱門，北歐簡約樸拙的原石、原木，法國優雅靈韻的月池，情境木棧道，寫意涼亭等小品，歐洲風味濃郁。
（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為準。）
文藝復興三杰的作品有哪些？
拉斐爾·圣齊奧（意大利語：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐爾·桑蒂（Raffaello Santi），常簡稱拉斐爾（拉丁語：Raphael），意大利畫家、建筑師。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。拉斐爾,（1483年——1520年）是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學派》等。其他作品《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴圣母》。
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學派》。這幅巨型壁畫把古希 《雅典學派》畫稿臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。在《雅典學派》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現了母愛的幸福與偉大。
在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。椅中圣母》 畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長，關于這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環顧四周，見到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認為《椅中圣母》的創作靈感源于此。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循*教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因為在*教中，紅色是象征天主的圣愛，藍色是象征天主的真理。所以在*畫中，圣母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。
在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。
*顯圣》又名《*變容圖》，是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。內容取材于馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。此時，忽有摩西、以利亞向他們顯 現，并同耶穌說話。忽然有一朵光明的云彩遮蓋他們，從云彩里傳出來聲音說：“這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。”門徒聽到了，就俯伏在地，極其害怕。耶穌進來，撫摸著他們說：“起來，不要害怕。”他們舉目不見一人，只見耶穌在這里。
在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被*顯靈的光所照亮。在空中卷起的風暴中，圣光和云朵將*托起，猶如從天而降來到人間。在*兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒。
畫家在這里運用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉的運動感，三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。 畫面劃分為天上和人間兩部分，據記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，為70年后的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。
列奧納多·達·芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和*事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是歐洲文藝復興時期，象征人類智慧的意大利畫家、科學家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他給后人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學領域的研究成果。
在列奧納多·達·芬奇逝世之后的500年間，人類一直對他進行研究與探索，歐美各國、以色列等亞洲國家設立了研究達·芬奇的專門機構，他的祖國意大利更是把他作為文化的象征。人們學習科學知識也只是學習像《圣經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的*和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，應該從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對*感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙與謊言的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在*之中，而是在科學之中。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開辟了新的道路。
天文
達·芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身并不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼的“日心說”，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。物理
達·芬奇留給后世的文明理論遺產（圖）(5張)達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。15世紀，他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。”
醫學
達·芬奇生理解剖圖(14張)達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。
他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，并認為了血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內的廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認為老年人死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。
建筑
理想中的米蘭(達芬奇)在建筑方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建筑時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和監工建造而成的。
*事
達·芬奇的研究和發明還涉及到了*事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動雪
達芬奇的*事設計(20張)鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。
水利
達·芬奇對水利學的研究比意大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計并親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。
地質
達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年后赫頓在地質學方面的發現頗為近似。并且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000余英里。
說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大問題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之后,達·芬奇因為太喜歡這幅畫,不舍得交工,就連夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。達·芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌*坐在最中間。
達·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的
最后的歸宿克魯克斯莊園(8張)接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達·芬奇因病逝世了，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一
代表作有《蒙娜麗莎》《受胎告知》《維特魯威人》 壁畫：《最后的晚餐》《安吉里之戰》
世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩里的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家弗朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，達·芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”。
銀行家佐貢多以豐厚的酬金請達·芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，明亮的眼睛閃閃發光，身體顯得豐滿，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著唯美但奢靡的貴族氣息。當她用目光注視 蒙娜麗莎著這位鼎鼎大名的畫家時，一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色的胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往，靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。模特靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。“我同意馬上著手工作。”達·芬奇向蒙娜麗莎點了點頭。
為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦。麗莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一個少婦的姿態，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所占有，畫家對麗莎說：“如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬于您最純真的美，請夫人去掉一切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬于你本人的一切麗質。”于是麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。
蒙娜麗莎勾起了達·芬奇對后母阿格琵耶娜的回憶。有一次，畫家深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到后母的形象。當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿憐憫和悲痛。麗莎說：“我也是24歲，我使你想起了她”，麗莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。因此，達·芬奇在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪。他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達·芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史冊。
最后的晚餐》是*教傳說中最重要的故事，幾乎被所有*畫 最后的晚餐家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契修道院飯廳畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。
畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節（猶太民族的主要節日）的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯達·芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達·芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是圣·彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的圣·約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。
圣·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了圣·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，圣·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：“你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這三個門徒，處于故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
圣··約翰和耶穌穿的還是“情侶裝”耶穌穿的是紅衣服，綠外掛，而圣··約翰穿的是綠衣服，紅外掛，暗喻這耶穌和圣··約翰之間神秘的關系。而且他們身體位置的形狀像一個M，M也是marry（結婚）的第一個字母，這也隱喻著耶穌和圣··約翰之間神秘的關系。
《維特魯威人》是一幅達·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現藏于威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多于1511年在威尼斯印刷了關于維
特魯威的作品的對開本，里面有一張依照這幅素描所作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。第一個雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：“人伸開的手臂的寬度等于他的身高。”另一個疊交在他身后的姿勢是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。畫中擺出這個姿勢的男子被置于一個正方形中，正方形的每一條邊等于24掌長，而正方形被包圍在一個大大的圓圈里，他的肚臍就是圓心。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例。
文藝復興三杰 藝術特點以及各自的代表作.
列昂納多·達·芬奇，意大利文藝復興時期的一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、作家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和*事工程師。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國的昂布瓦斯城堡，其父為律師兼公證人，生母為中東女奴。他14歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊。 1472年達·芬奇入畫家行會，在15世紀70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年他一直住在米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。《巖間圣母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象征，他的逝世是對全世界的一個傷害。其代表作還有壁畫《最后的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。
現存作品
油畫
《蒙娜麗莎》
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》
《抱銀鼠的女子》
《額飾女郎》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花圣母》
《哺乳圣母》
《柏諾瓦的圣母》
《加羅法諾的圣母》
《巖間圣母》
《紡車邊的圣母》
《圣母子與圣安娜》
《受胎告知》
《博士來拜》
《*受洗》
《施洗者圣約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》
壁畫
《最后的晚餐》
《安吉里之戰》
《蒙娜麗莎》
米開朗基羅
1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。他13 歲進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，后轉入圣馬可修道院的美第奇學院作學徒，在那兒他接觸到了古風藝術的經典作品和一大批哲人學者，并產生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意做一位畫家，他的志向是成為一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人們掙脫自己的肉體束縛一樣，獲得存在的形式。這正是新柏拉圖主義的教條。
1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼*》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛羅倫薩。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《最后的審判》。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。1499年創作的《哀悼*》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創作于1501年的《大衛》--神化的人形已經確立。米開朗基羅其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像，是一樣的題材《哀悼*》，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風格形成和創作走向與其繪畫作品的風格形成和創作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨后的一些作品表現為風格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，后來的人們更注意其后期作品創作時懸而未決封閉的深度，美學的焦距不再是簡單的對準藝術的創造物而是藝術家個人和作品之間、與現實之間糾纏不清的關系，現代藝術更是如此。
拉斐爾
拉斐爾·桑蒂
國 籍：意大利
生卒年：公元1483～1520年
出生地：意大利烏爾賓諾小公國
特 長：繪畫
拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。
拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。后來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，開始走上了獨創的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三杰之一。
拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。
拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現了母愛的幸福與偉大。
在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。
在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
參考資料：百度百科
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